Все же портовые города обладают неповторимым приятигивающим очарованием. Это место, где встречаются дороги, люди, культуры. Кобе с самого своего основания был важным центром иностранной торговли. В Кобе присутствует дух европейского города, и его жители выглядят совсем по-другому, нежели жители других больших городов Японии. Как в городе, так и за его пределами много достопримечательностей, связанных с зарубежными странами. В Кобе до сих пор находится один из самых больших китайских кварталов, а также музейная улица домов иностранцев.
Землетрясение 1995 г. стало настоящим бедствием для Кобе, но город возродился и продолжает развиваться. В память жертв стихии и для воодушевления выживших горожан итальянское правительство подарило городу декоративное освещение. Оно получило название Kobe Luminarie и проходит в декабре. Каждый год новый орнамент из лампочек в европейском стиле украшает центральные улицы города и дарит людям надежду.
В новое время Кобе стал центром медицины, пищевой промышленности и моды. В 2008 г. он был объявлен ЮНЭСКО «Городом дизайна» в Азии.
Недалеко от центра Кобе на острове Рокко находится самая большая галерея моды и дизайна в Японии Kobe Fashion Museum. Туда можно доехать по монорельсовой дороге Rokko portliner, которая начинается со станции JR Сумиёси. Музей моды занимает два этажа торгового центра. На первом располагается выставочный комплекс, а на третьем — библиотека. В музее есть большая постоянная экспозиция, которая условно разделена на 4 части: исторический костюм разных эпох и народная одежда, цвет и красители, формы и конструкция костюма, одежда, созданная известными модельерами 20-го века. В этот раз в музее проходили две приглашенные выставки: выставка народного костюма стран мира и выставка европейского кружева 16-19 вв.
Кружевные вещи просто поражают сознание изяществом и тонкостью исполнения. Вот где по-настоящему задумываешься о мастерстве и увлеченности людей. Причем не только мастеров, но и коллекционеров, которые смогли все это собрать и сохранить. Иногда, глядя на подобные произведения, понимаешь, что наш технический век далеко отстал от того, что делали встарину лишь с помощью нитки и иголки.
На экспозиции народного костюма была представлена коллекция известного критика традиционной моды, эссеиста и актрисы Итида Хироми. Она много путешествовала по миру, рассказывая о японской традиционной одежде и собирая национальные костюмы народов и племен всех континентов. Итида Хироми является автором нескольких книг по кимоно и традиционной японской культуре.
Чрезвычайно интересна часть постоянной экспозиции, посвященная цвету и красителям. Здесь можно увидеть не только восстановленные образцы цветов, приготовленных по древним рецептам, но и одежду разных стран и эпох, иллюстрирующую мировую цветовую культуру, благодаря чему можно проследить общее и особенное в цветовом восприятии разных народов. Древние китайские придворные одежды и платья современных дизайнеров, индийские сари и наряды европейских аристократов – и все это совершенно одинакового цвета! Кроме этого, конечно, есть и схемы-палитры с названиями традиционных японских цветов.
Библиотека музея открыта для всех желающих бесплатно. Можно пользоваться книгами, каталогами, журналами, интернетом и видеотекой. К сожалению, библиотека не входит в систему межбиблиотечного абонемента и те, кто хочет поработать с находящимися там книгами, должны ехать непосредственно в Кобе. В любом случае, фонд библиотеки очень богат и интересен. Здесь собрана литература по всем видам дизайна, включая кулинарный, садово-парковый, изделий из кожи, архитектурный и т.д. Конечно, большую часть фонда составляют книги по истории костюма и мировой моды, включая журналы мод разных стран. В видиотеке собраны записи показов коллекций известных модельеров, фильмы о них, а также художественные фильмы, костюмы для которых были изготовлены знаменитыми дизайнерами.
В Кобе сосредоточено множество образовательных учреждений, музеев моды и дизайнерских мастерских. Профессионально технический колледж моды Kobe Bunka Fashion College является одним из популярных учебных заведений. Здесь преподают только практические навыки создания одежды, поэтому обучение недорогое и длится недолго. Иногда выпускники дизайнерских факультетов институтов поступают в колледж для практики и приобретения опыта. Здесь преподают весь процесс создания одежды от разработки эскиза, изготовления лекал, до пошива и отделки готовых изделий. В колледже чувствуется почти домашняя обстановка, будто находишься в одном большом творческом цехе, где вместе работают мастера-наставники и подмастерья.
Еще один известный профессионально-технический колледж — Kobe Fashion Institute – насчитывающий уже 70-летнюю историю своего существования. Был открыт как женский колледж, где обучали изготовлению европейского платья. В колледже проходит большое количество мероприятий и конкурсов моды. Каждый год проводится конкурс юных дизайнеров среди школьников старшей школы (работы школьников). Высокий уровень и большое количество представленных работ меня очень удивили. Выставка работ участников была организована в вестибюле музея моды. И вообще, колледж и музей активно сотрудничают и постоянно устраивают небольшие отчетные выставки студентов: конкурсные модели, выпускные коллекции, графический дизайн. Студенты колледжа помогают музею изготавливать реплики исторических костюмов. Таким образом студенты изучают конструирование и историю костюма.
Ольга ХОВАНЧУК
Фото, источник: KOBE DOLL MUSEM
P.S. 15 августа филиале музея им. В.К. Арсеньева на ул. Петра Великого открылась выставка «Город и мода». Выставка рассказывает о том, как менялся облик владивостокской женщины на протяжении 100 лет с 1880 г., когда Владивосток получил статус города. Очень интересна идея проведения подобной выставки в год 150-летия нашего города и то, что в ней принимает участие специалист по истории костюма такого уровня, как А. Васильев. Такие выставки нужны горожанам, потому как они дают возможность осознать, какое богатство скрыто в нашем прошлом и что его следует возрождать и поддерживать, ведь одежда это важная составляющая нашей повседневной жизни и культуры в целом.
Одежда представлена на ростовых манекенах, что очень наглядно демонстрирует ее внешний вид и особенности кроя. Среди экспонатов есть много вещей, подаренных музею горожанами. Есть даже предметы одежды, принадлежавшие семье Лагутенко. Многочисленные стенды с фотографиями и комментариями дополняют экспозицию и позволяют хорошо ощутить атмосферу старого города. Письма Эленоры Прэй, вырезки старых владивостокскийх газет и фотографии настолько живые, что кажется, будто листаешь собственный семейный альбом. Одежда раннего советского периода, послевоенная и платья периода «застоя»… многие, посетители ностальгически кивали головой, глядя на всё это.
Активное содействие в проведении выставки оказал известный историк моды Александр Васильев. Он провел очень интересную экскурсию в день открытия по двум залам экспозиции и рассказал как социальные и политические события в СССР и в мире влияли на формирование костюма в советскую эпоху.
Мы искренне благодарны устроителям выставки, проделавшим большую работу и подарившим городу еще один праздник. Выставка была подготовлена на высоком уровне, и напомнила залы музея моды в Кобэ. Несколько смущали только бликующие от освещения витрины и парикмахерские учебные манекены, на которых была представлена коллекция великолепных дамских шляп.
Похожие записи:
- ОСОБЕННОСТИ ЯПОНСКОГО СТИЛЯ В ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ
августа, 3, 2011 | КимоноМода, дизайн |
Формирование национального японского костюма происходило на протяжении столетий, и было обусловлено влиянием историко-культурных и эстетических факторов. Под их воздействиями традиционный костюм трансформировался, приобретая выразительность, конкретные лаконичные формы, менялось количество слоев костюма, четкость силуэта, но всегда оставался неизменным принцип кроя [1].
Японский костюм представляет собой систему, связанную не только с антропологическими особенностями фигуры, но и выраженную математическими - ОДЕЖДА ДЛЯ МИЛЛИОНОВ
августа, 26, 2013 | ИнтервьюМода, дизайнЭкономика |
Секреты дизайна от Такидзава Наоки, главного дизайнера компании UNIQLO (газета «Нихон кэйдзай», электронное издание от 1.08.2013)
Как сохранить индивидуальность, если вы носите одежду, которая производится в массовых количествах? Компания UNIQLO выдвинула проект «Life wear» – «Одежда для жизни», в котором планирует совместить технологии термо-белья, флис и т.д., а также предлагает новые идеи сочетаемости разных предметов - ИССЭЙ МИЯКЭ — КРАСНЫЙ ЛАК, ОРИГАМИ И ПЛИССЕ
июня, 3, 2016 | КимоноМода, дизайн |
В течение долгого времени я занимаюсь изучением японского традиционного костюма, и отношение японцев к своей традиционной одежде всегда вдохновляло меня. Ведь для того, чтобы увидеть японский «народный» костюм, достаточно приехать в Японию, лучше, конечно, на праздник совершеннолетия – фурисодэ на молодых девушках поразят вас своим разнообразием. С другой стороны, чтобы изучать русский народный костюм, придется - МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРОЕКТЫ ПО ИЗУЧЕНИЮ ТРАДИЦИОННОГО И СОВРЕМЕННОГО ЯПОНСКОГО КОСТЮМА
июля, 22, 2011 | Кимоно |
О. Н. Данилова, канд. техн. наук, доцент каф. СМ ВГУЭС
Как показывает передовой опыт международного сотрудничества, плодотворное межкультурное общение становится возможным при условии существования благоприятной креативной среды открытой для обмена творческими идеями. Наиболее успешные проекты такого рода основываются на уважительном отношении к этнонациональным культурам и сопровождаются демонстрацией красочных традиционных костюмов. Образ человека в этническом костюме - ПРОФОРИЕНТАЦИЯ ДЛЯ КУТЮРЬЕ
августа, 5, 2013 | КимоноМода, дизайн |
Показ летней коллекции в Международном институте моды г. Ниигата (New World Institute of Total Fashion)
В мае мне выпало большое удовольствие познакомиться и побеседовать с г-ном Цутида Итиро, заместителем директора Международного Института моды г. Ниигата о его участии в первой неделе Моды во Владивостоке. Г-н Цутида с большой радостью рассказал о своих впечатлениях от Недели